ইংল্যান্ডের বিখ্যাত আলোক পরিকল্পনাকারী রিচার্ড পিলব্রো তাঁর একখানি লেখায় তাপস সেন সম্পর্কে লিখেছিলেন, ‘...অবিশ্বাস্য রকমের সামান্য কিছু উপকরণ, কয়েকটি ল্যাম্প, আমাদের নিত্য ব্যবহার্য কয়েকটি জিনিস আর ছায়া—এই দিয়ে তিনি আলোর জাদু দেখাতেন।’ যে কারণে আমি পিলব্রোর এই উক্তিটি এখানে ব্যবহার করলাম তা হল, ওই ‘ছায়া’। তাপস সেন মনে করতেন, ছায়া বা আঁধার না থাকলে আলোর মর্ম পরিস্ফুট হয় না। তাঁর কাজে এবং পরবর্তীকালে তাঁর ছেলে জয় সেনের কাজেও সেই ছাপ দর্শক দেখতে পেয়েছেন। কথাগুলো মনে পড়ল সম্প্রতি একটি নাটক দেখতে গিয়ে। নাটকটির নাম ‘খোকাদা’। তৃপ্তি মিত্র সভাগৃহে নাটকটি দেখতে দেখতে মনে হচ্ছিল, আলোও নাটকের একটি অন্যতম চরিত্র হয়ে উঠেছে। সাধারণত আলো মঞ্চে ব্যবহৃত হয় চরিত্রগুলোকে দর্শককে দেখাতে এবং দৃশ্যের মুড তৈরি করতে। আগের দিনের কথা ছেড়ে দিন। ইদানীং কোনও নাটকে আলোকে এভাবে নাটকের চরিত্র হয়ে উঠতে দেখেছি বলে মনে পড়ে না। আলোক পরিকল্পনার দায়িত্বে ছিলেন পৃথ্বীশ রাণা।
খোকাদা নাটকটি লিখেছেন ও পরিচালনা করেছেন পার্থসারথী রাহা। মূল চরিত্রে সুমন্ত রায়।
খোকাদা হল এক বিষণ্ণ চরিত্র। যে থিয়েটারকর্মী। একদিন লোডশেডিংয়ের কারণে থিয়েটার শুরু হতে দেরি হওয়ায় সে দর্শককে হলে বসিয়ে রাখার দায়িত্ব পায়। শুরু হয় তার আত্মকথন। ফেলে আসা জীবন, নানা টুকরো স্মৃতি উঠে আসতে থাকে সংলাপে। মাঝে মাঝে কিছু দৃশ্য জীবন্ত হয়ে ওঠে দর্শকের সামনে। নাটকের বিষণ্ণতাকে ধরেই আলোর পরিকল্পনা করেছেন পৃথ্বীশ। একটি কাঠের বাক্সে বসে থাকা খোকাদার পিছন থেকে একটি সাদা আলো এসে শ্যিলুটে তার অবয়বটির আউটলাইন ফুটিয়ে তোলে। আর পাশে রাখা একটি জ্বলন্ত মোমবাতির আলো পরিস্ফুট করে খোকাদার মুখের প্রোফাইল। এই হল মূল আলো। প্রায় গোটা অভিনয়টাই এই আলোর ওপর ভর করে চলে। মাঝে মাঝে কখনও পাশ থেকে চেরা আলো এসে পড়ে খোকাদার মুখে। কখনও সামনে থেকে স্বল্প সময়ের জন্য মৃদু আলোয় দেখা যায় খোকাদাকে। ব্যবহার করা হয়েছে টর্চের আলোও। খোকাদার স্মৃতিচারণে সময় যখন এগয় আর পিছয় তখন সামনে থেকে একটি ঘুর্ণায়মান পাখার ছায়া এসে পড়ে খোকাদার গায়ে, মুখে, মঞ্চে। পাখাটি কখনও ক্লক ওয়াইজ, কখনও অ্যান্টি ক্লক ওয়াইজ ঘোরে। ঘুর্ণনের গতি কখনও ধীরে, কখনও জোরে হয়। পৃথ্বীশ সময়ের এগনো, পিছনোকেই ধরতে চেয়েছেন এইভাবে। আলোকে কথা বলিয়েছেন তিনি। বাংলার রঙ্গমঞ্চ যে আরও এক শক্তিশালী আলোক পরিকল্পককে পেয়ে গিয়েছে, যিনি শুধুই আলো দিয়ে মঞ্চ ভরাতে রাজি নন। আলোর সঙ্গে ছায়াকেও যে সমান গুরুত্বপূর্ণ ভাবেন তিনি তারই পরিচয় রেখেছেন এই নাটকে।
অশোকনগর প্রতিবিম্বের এই নাটকটি যথেষ্ট সাহসী প্রযোজনা। প্রায় একক অভিনয়। মুম্বই নাটইস ও দেবদাস দেখার পর অভিনেতা সুমন্ত রায়ের প্রতি যে সীমাহীন প্রত্যাশা তৈরি হয়েছিল তা অতিক্রম করতে পারেননি তিনি। পার্থসারথীর ভাবনা প্রশংসাযোগ্য। তবে দু’ একটি হালকা মুহূর্ত রাখা উচিত ছিল নাটকে। এই নাটকটি অন্তরঙ্গ অভিনয় ছাড়াও প্রসেনিয়মে করা যেতে পারে বলেই মনে হয়েছে প্রতিবেদকের।
নিজস্ব প্রতিনিধি